Jak wygląda współpraca ze studiem krok po kroku?
- Grzegorz Mazur
- 22 maj
- 4 minut(y) czytania
Każda produkcja wygląda trochę inaczej. Inaczej pracuje się nad krótkim filmem produktowym do social media, inaczej nad cykliczną produkcją materiałów dla marki, a jeszcze inaczej nad większym formatem lub programem telewizyjnym.
Sam proces najczęściej opiera się jednak na podobnych etapach. Zaczynamy od poznania celu projektu, następnie przygotowujemy produkcję, realizujemy zdjęcia, zajmujemy się postprodukcją i przekazujemy gotowe materiały.
Możemy przejąć cały ten proces albo dołączyć do projektu tylko na wybranym etapie.
1. Rozmowa o projekcie
Na początku chcemy przede wszystkim zrozumieć, co ma powstać i do czego materiał będzie wykorzystywany.
Rozmawiamy o produkcie, marce, odbiorcach, kanałach emisji i celu komunikacyjnym. Ustalamy również, czy materiał ma być pojedynczą realizacją, częścią kampanii, regularnym cyklem contentowym czy elementem większej produkcji.
Na tym etapie nie trzeba mieć gotowego scenariusza ani dokładnie rozpisanej koncepcji. Czasami klient przychodzi do nas z kompletnym briefem, a czasami jedynie z produktem, terminem i ogólnym celem.
Oba modele są w porządku.
2. Określenie zakresu produkcji
Po pierwszej rozmowie ustalamy, jaki zakres pracy będzie potrzebny.
Może obejmować między innymi:
opracowanie koncepcji kreatywnej,
przygotowanie scenariusza,
stworzenie storyboardu lub listy ujęć,
dobór lokacji, scenografii i rekwizytów,
casting,
realizację zdjęć,
montaż,
animację i motion design,
korekcję barwną,
udźwiękowienie,
przygotowanie różnych formatów i wersji materiału.
W przypadku większych realizacji zakres może obejmować również przygotowanie całego procesu produkcyjnego, koordynację ekipy, logistykę zdjęć oraz pracę nad wieloma odcinkami lub etapami projektu.
Nie każdy projekt wymaga jednak pełnego pakietu. Możemy zająć się całością albo tylko tym fragmentem produkcji, którego w danym momencie potrzebuje klient, agencja lub nadawca.
3. Wycena i harmonogram
Kiedy zakres jest już jasny, przygotowujemy wycenę i harmonogram.
Koszt produkcji zależy między innymi od liczby dni zdjęciowych, wielkości ekipy, stopnia skomplikowania scenografii, liczby filmów, zakresu postprodukcji oraz liczby potrzebnych formatów.
Inaczej wyceniany jest pojedynczy film, a inaczej stała produkcja kilkunastu lub kilkudziesięciu materiałów miesięcznie.
Przy produkcji cyklicznej staramy się planować pracę tak, aby podczas jednego procesu zdjęciowego przygotować większą liczbę materiałów. Pozwala to zachować spójność wizualną i lepiej wykorzystać budżet produkcyjny.
Jeszcze przed rozpoczęciem prac ustalamy również terminy zdjęć, kolejne etapy akceptacji oraz datę przekazania gotowych materiałów.
4. Koncepcja i preprodukcja
Preprodukcja to etap, na którym przygotowujemy wszystko, co wydarzy się później na planie.
W zależności od projektu może to być prosty zestaw referencji i lista ujęć albo rozbudowany dokument zawierający scenariusz, storyboard, harmonogram zdjęć, założenia scenograficzne i opis stylu wizualnego.
Na tym etapie podejmujemy najważniejsze decyzje dotyczące między innymi:
sposobu pokazania produktu,
tempa filmu,
stylu światła,
kolorystyki,
ruchu kamery,
scenografii,
rekwizytów,
efektów praktycznych,
animacji i grafiki,
muzyki oraz dźwięku.
Dobra preprodukcja ogranicza przypadkowe decyzje na planie i pozwala sprawniej przeprowadzić zdjęcia.
5. Realizacja zdjęć
Zdjęcia mogą odbywać się w naszym studiu, w wynajętej lokacji, w siedzibie klienta albo w innym miejscu dopasowanym do charakteru projektu.
Nasze studio ma powierzchnię 300 m² i pozwala na budowanie kilku stanowisk zdjęciowych oraz równoległą pracę nad różnymi elementami produkcji.
Realizujemy zarówno precyzyjne zdjęcia produktowe, ujęcia makro i packshoty w ruchu, jak i większe plany z udziałem aktorów, prowadzących lub ekspertów.
W przypadku produkcji telewizyjnych i większych formatów sposób organizacji planu jest dopasowywany do liczby odcinków, scen, lokalizacji oraz rytmu całej realizacji.
6. Postprodukcja
Po zakończeniu zdjęć materiał trafia do postprodukcji.
To etap, który może obejmować selekcję materiału, montaż, animację, efekty wizualne, retusz, korekcję barwną, udźwiękowienie, nagranie lektora oraz przygotowanie napisów.
Pierwszą wersję filmu przekazujemy do akceptacji. Następnie wprowadzamy ustalone poprawki i przygotowujemy wersje finalne.
Przed rozpoczęciem projektu ustalamy liczbę rund uwag oraz sposób ich przekazywania. Najlepiej, gdy komentarze są zebrane w jednym miejscu i przesyłane jako wspólna lista.
Pozwala to uniknąć sprzecznych uwag i niepotrzebnego wydłużania procesu.
7. Formatowanie i dostarczenie materiałów
Gotowy film często nie występuje dziś tylko w jednej wersji.
Ten sam materiał może być potrzebny w formacie pionowym do social media, poziomym na stronę internetową, kwadratowym do kampanii reklamowej lub w niestandardowej proporcji przeznaczonej do ekranów digital signage.
Dlatego już na początku warto ustalić, gdzie film będzie publikowany.
Na końcu produkcji przygotowujemy ustalone formaty, długości i wersje językowe. Pliki przekazujemy cyfrowo, w parametrach dopasowanych do konkretnych kanałów emisji.
8. Co dzieje się po zakończeniu projektu?
Pojedynczy film może być początkiem dłuższej współpracy.
Po zakończeniu pierwszej realizacji często łatwiej jest planować kolejne materiały, ponieważ znamy już produkt, sposób komunikacji marki i oczekiwania zespołu.
W przypadku stałej współpracy możemy tworzyć kolejne cykle materiałów według ustalonego harmonogramu. Dzięki temu marka regularnie otrzymuje nowe filmy, a każdej produkcji nie trzeba organizować od początku.
Taki model szczególnie dobrze sprawdza się przy komunikacji w social media, e-commerce, kampaniach digital oraz przy markach posiadających wiele produktów lub regularnie wprowadzających nowości.
Czy trzeba zlecać cały proces?
Nie.
Możemy odpowiadać za produkcję od pierwszej koncepcji do gotowego filmu, ale równie dobrze możemy pracować na scenariuszu przygotowanym przez klienta lub agencję.
Możemy również zrealizować same zdjęcia, przejąć postprodukcję albo wesprzeć większą ekipę w wybranym obszarze.
Model współpracy zawsze dopasowujemy do konkretnego projektu.
Jak przygotować się do pierwszej rozmowy?
Na początek wystarczy kilka podstawowych informacji:
co ma powstać,
jaki produkt, usługę lub temat pokazujemy,
gdzie materiał będzie emitowany,
ile filmów jest potrzebnych,
jaki jest planowany termin,
czy istnieją już materiały referencyjne,
czy określony jest budżet produkcyjny.
Nie trzeba mieć odpowiedzi na wszystkie pytania. Częścią naszej pracy jest pomoc w uporządkowaniu projektu i dobraniu rozwiązania, które będzie miało sens produkcyjny, wizualny i budżetowy.



Komentarze